viernes, 16 de enero de 2015

LAS VENAS ABIERTAS DE LATINOAMERICA

ENSAYO LAS VENAS ABIERTAS DE LATINOAMERICA
En el texto se analiza como la situación económica de los pueblos europeos tuvieron un auge económico debido, a que Latinoamérica brindo su riqueza, claro está que fue saqueada sin embargo todos obtuvieron el beneficio económico.
Pues el dinero no solo se quedó en España, sino recorrió otros países, a los que España adeudada, así que con la misma facilidad que España obtenía el dinero con esa misma facilidad, se les escapaba de los dedos.
Definitivamente el capitalismo es así, funciona de esa manera para que unos países ganen los otros necesariamente tienen que perder.
Hubo una fiebre de oro y plata, los indios no entendía el poder económico que estos materiales representaban para los españoles quienes incansablemente buscaban minas de donde poder extraerlas. Después de un tiempo empezaron a tratar a nuestros indígenas como esclavos, como bestias de carga, desestimando sus avances en cuanto a las ciencias, y quemando todo lo que tenía que ver con nuestra cultura.
En cuanto a productos agrícolas, también fueron tomando importancia, como la caña de azúcar, que fue traída por los europeos a nuestras tierras, esta planta necesita un clima húmedo-cálido, este también impulso el desarrollo industrial de Holanda, Francia, Inglaterra y Estados Unidos.
Lamentablemente mientras más codiciado se vuelve un producto en el mercado mundial, Latinoamérica sufre las consecuencias como fue el cacao en Caracas, el algodón en Maranhao, el cauco en el Amazonas y el café.
En Brasil por ejemplo la producción excesiva de azúcar dejo tierras erosionadas, destruyéndose plantaciones y afectando el entorno natural.
América latina también abastecía de café al mundo. Brasil el principal productor. Haití, Costa Rica, Guatemala y El Salvador dependen del café. Y la mano de obra fue cara ya que utilizo inmigrantes europeos. Con la abolición de la esclavitud nació el trabajo asalariado impidiendo que los obreros cultiven alimentos sin una remuneración.
Los norteamericanos importan la séptima parte del petróleo, la quinta parte del cobre para producir balas, la tercera parte del hierro y manganeso para la siderurgia, níquel y cromo para los motores de repulsión y la cuarta parte del tungsteno para el acero. Esta dependencia refleja el interés de los capitalistas en América Latina. La nueva tecnología no ha encontrado la manera de prescindir delos materiales que solo la naturaleza proporciona. Los yacimientos de hierro en Brasil, derribaron a los presidentes Janio Quadros y Jaoa Goulart. Eurico Dutra concedió a la Bethlhem Hotel 40 millones de toneladasde manganeso a cambio del 4% de ingresos por exportación.En Bolivia, Rene Barrientos entre matanzas, otorgó a la firma Philips Brother laconcesión de la mina Matilde que contiene plomo, plata, zinc. El gran lago de petróleo en Venezuela asentó la mayor misión militar norteamericana. América Latina. La nueva tecnología no ha encontrado la manera de prescindir delos materiales que solo la naturaleza proporciona. Los yacimientos de hierro en Brasil, derribaron a los presidentes Janio Quadros yJaoa Goulart. Eurico Dutra concedió a la Bethlhem Hotel 40 millones de toneladas de manganeso a cambio del 4% de ingresos por exportación. En Bolivia, Rene Barrientos entre matanzas, otorgó a la firma Philips Brother la concesión de la mina Matilde que contiene plomo, plata, zinc. El gran lago de petróleo en Venezuela asentó la mayor misión militar norteamericana.
Las antiguas colonias españolas junto a Brasil, eran mercados importantes para los tejidos ingleses. La máquina de vapor y el telar mecánico maduraron la revolución industrial en Inglaterra. Se multiplicaron las fábricas, bancos, se modernizó la navegación. Inglaterra pagaba con tejidos de algodón los cueros del Río de la Plata, el guano y nitrato del Perú, el cobre de Chile, el azúcar de cuba, el café de Brasil. Los ingleses controlaban el comercio entre España y sus colonias. Los comerciantes británicos reemplazaron con éxito los tejidos alemanes, franceses y la producción de tejedores argentinos. La independencia abrió las puertas a la competencia con la industria Europea.
En México, se elaboraba paños, telas de algodón, y lienzos; 200 telares eran ocupados por 1500 obreros. En Perú no alcanzaron la perfección de los tejidos indígenas. En Chile había hilanderías, tejedurías, curtiembres también se fabricaba artículos de metal. En Brasil los obrajes textiles y metalúrgicos fueron arrasados por las importaciones extranjeras
Los ingleses proporcionaban a Brasil el capital para sus mejoras internas; al igual que monopolizaban el comercio en Santiago y Valparaíso, convirtiéndose Chile en el segundo mercado Latinoamericano más importante para Inglaterra. La industria Mexicana no había tenido una organización adecuada, vías de comunicación para llegar a las fuentes de abastecimiento. Lucas Alamán, en ese entonces ministro, promovió la creación del Banco de Avío con el fin de impulsar la industrialización. Un impuesto a los tejidos extranjeros de algodón proporcionaría recursos para comprar maquinarías. Estos cambios incrementaron en México su productividad industrial a partir de 1830.
COMENTARIO:

Como ya se dijo en un principio hubo un saqueo por parte de los Españoles a nuestras tierras, sin embargo no son ellos los únicos que se han aprovechado de nosotros, otros países grandes industrializados también lo hacen, y es más fácil que lo hagan por sus avances tecnológicos que siempre los hacen estar un paso adelante, claro está que nuestro país puede dar mucho de su parte pero ese pensamiento conformista es el que impide que surja. Aun hoy en día se puede ver ese déficit de economía existente, se lo siente se observa, no todos pueden acceder a productos tecnológicos que las grandes ciudades nos las muestran, nos invaden con sus productos llevándose asi el poco capital que nos queda. Siempre ha habido y habrán ganadores y perdedores depende todo del sistema así funciona y así se mantendrá hasta que cada uno se concientice y de alguna forma ponga fin a esto.

GOYA

FRANCISCO DE GOYA
BIOGRAFIA


Hijo de un artista decorador Francisco de Goya y Lucientes nació en Zaragoza en 1745. Asistió a la escuela en 1758, asistió a la escuela privada de dibujo del escultor José Ramírez de Arellano. Dos años más tarde pasaría a la escuela de Luzán y junto con sus enseñanzas, recibiría las del bohemio Juan Andrés Merkelein, suegro de Francisco Bayeu,  y las de Luis Erazo.
En esta época Goya recogió la esencia de la escuela aragonesa en la que la influencia italiana era manierista. El sentido de la composición el estudio sistemático de las estampas venecianas y romanas y un cromatismo donde los ocres y tostados tienen particular importancia, son notas características de sus primeras obras.
PERIODOS
PRIMERA ETAPA (CAPRICHOS) 1763-1781
EL QUITASOL 1777

 LOS ZANCOS 1791-1792
PERROS EN TRAILLA 1775

Junto al barroquismo de un tipo italiano, que fácilmente se advierte en su producción de esta primera etapa, ocupan su lugar las enseñanzas de Francisco Bayeu, a cuyo obrador acudía Goya frecuentemente. Fue él quien le enseño el bocetismo, las luces y los brillos, así como esa manera especial de deshacer el dibujo que observamos en sus bocetos y trabajos preparatorios. Goya supo utilizarlo todo como punto de arranque de sus composiciones, consiguiendo un estilo indiscutiblemente suelto y atrevido del que partirá, en cierto modo, todo el arte moderno.
Decepcionado tras su derrota en el concurso de la Academia de Bellas Artes de San Fernando (1764). Goya recibió el apoyo del que habría de ser su cuñado, Francisco Bayeu, situado ya en la corte como pintor de la Casa Real, del cual recibiría clases hasta 1770. Por medio de Bayeu tuvo acceso a las colecciones reales y ahí debió de empezar su admiración por Velazques, cuyas obras empezó a copiarlo.
Además realizo una serie de cuadros religiosos, en los que se apreciaba la influencia de Bayeu.
En 1770 se trasladó a Roma por un breve espacio de tiempo. Durante su estancia en Italia participo en el concurso de pintura convocado por la Academia de Par,ka en el que obtuvo buenas criticas. La obra presentada, Anibal vencedor, contemplando Italia desde los Alpes, se conoce a través de un boceto. Realizo en este momento una serie de obras de tema clásico, así como una copia del  Transito de San Antonio Abad, de Corrado Gianquinto, hoy en la iglesia de los Bonfratelli de Roma.
Tras su matrimonio con Josefa Bayeu Goya se encargo de pintar la serie de la Vida de la Virgen en la Cartujna de Aula Dei (Zaragoza) conjunto de composiciones realizadas con criterio línea, desarrolladas a lo largo de la nave y prebisterio de la iglesia del convento.
En 1780 Goya tuvo un enfrentamiento con Bayeu y la ruptura con su antiguo maestro.

SEGUNDA ETAPA, ETAPA DE MADUREZ (DESASTRES DE LA GUERRA) 1781-1814
 LA FAMILIA DE CARLOS IV 1800
 RETRATO DE MANUEL GODOY 1801
LA MAJA VESTIDA 1802-1805

Los sucesos de Zaragoza produjeron una cierta inapetencia creativa, que se enciendo gracias a una serie de novedades, así, el conde de florida empezó a mostrar especial atención por su obra designándole a realizar uno de los cuadros de San Francisco el Grande. Pinto también el retrato de Floridablanca, en 1788 Goya realizo una serie de retratos de la familia del infante Don Luis de Burbon. Atrás quedaban el sostén académico, la estela de Mengs y las imposiciones de BAyeu. Goya, dejándose llevar por la independencia de su sentimiento artístico, se acercaba al alma madrileña, recogiendo un populismo repleto de matices y de sensibilidad. Aquí surgieron obras como La pradera de San Isidro, La gallina ciega y La Era.  Y junto a estas paginas festivas vibraba la fuerza trágica de los cuadros de San Francisco para la catedral de Valencia. Toda la sabiduría veneciana aparece revivida con modernidad inaudita en la Despedida del Santo de sus familiares. Y un aliento trágico, espectral se desprende de San FRAncisco de Borja.
Tras muchos años sin ocuparse del aguafuerte, Goya realizo entre 1783 y 1796 la serie de ochenta laminas que componen sus Caprichos, base de inspiración para artistas románticos, como Delacroix a la cabeza. La serie vio la luz en 1799. Al mismo tiempo que concluir esta colección. Goya llevo a cabo su obra de decoración mural, mas importante; la cúpula de San Antonio de la Florida, síntesis de los planteamientos goyescos. Continua dibujando incansablemente, de su genio retratistico se destacan dos obras La condesa de Chichon y la monumental Familia de Carlos IV. A partir de este momento las sugerencias ajenas desaparecieron casi por completo de la obra de Goya, que se continuo con productos absolutamente originales, frutos de un genio cuya espontaneidad, vigor y firmeza artística supera cualquier planteamiento anterior o contemporáneo.


TERCERA ETAPA LA GENIALIDAD SIN LIMITES, 1814-1828
 SATURNO DEVORANDO A SU HIJO
PERRO SEMIHUNDIDO
DOS VIEJOS COMIENDO SOPA

Terminada la contienda contra las tropas invasoras francesas, Goya resumió la tragedia en dos grandes lienzos. El primero de ellos, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (la carga de los mamelucos), viene a significar toda una teoría del movimiento en pintura, desde los rostros a los ademanes, las actitudes y las masas en que esta dispuesto y en cuanto a el 3 de mayo de 1808 en Madrir: los fusilamientos en la montaña del Principe Pio, refleja el relato de Trucha.
Sospechoso de comtemporizacion con los franceses, Goya sufrió un proceso del que, no obstante, salio airoso (1814); volvió a trabajar como primer pintor de cámara, llevfando a cabo el Retrato ecuestre de Plafox, manifiesto de desafección al gobierno intruso, asi como el homenaje a la defensa patriótica. Al año siguiente corresponden sus autoretratos del Pedro y de la Academia. Y de esta fecha es su tercera grn serie de grabados. La Tauromaquia, inspirada en alguna de sus laminas en la plaza de los toros, de Moratín.
La vertiente aguafortista de grandes series concluiría con los Proverbios, realizada entre 1817 y      1818. Formada por dieciocho laminas su primera tirada no se hizo hasta 1850.

Goya seria un indiscutible precursor de corrientes aun mas modernas, como el llamado “expresionismo abstracto”.

miércoles, 14 de enero de 2015

INVESTIGACIÓN MOVIMIENTOS ARTISTICOS

ROCOCO
ANTECEDENTES
Tras el espléndido periodo barroco del siglo XVII la pintura del siglo XVIII va a sufrir un considerable descenso en calidad y numero de autores a tener en cuenta. En Italia por ejemplo sus intérpretes trataran de mantener sus características esenciales.
Francia trata de mantener el prestigio conseguido con sus pintores durante el siglo XVII, sobre todo bajo Luis XIV, y  periodo de difusión de sus peculiaridades estéticas, unidas al estilo decorativo de Luis XV, en países como Flandes, Holanda y Alemania.
ORIGEN UBICACIÓN E INFLUENCIA
Nace en Francia entre los años 1730 y 1760, es un arte de tipo individualista, anti formalista y cortesano, representación de cuerpos desnudos, temas galantes y amorosos en la pintura tiene influencia Oriental. No posee influencias religiosas, trata de temas de la vida diaria y las relaciones humanas. Pintura sensual erótica refinada.
HECHOS HISTORICOS IMPORTANTES
Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII cuando empezaron los cambios que anunciaban el tardo barroco, hasta el arte ostentoso del reinado de Luis XIV. Esta transición del Rococó, también conocida como estilo Luis XV.
GOBIERNO
Gobierno de Luis XIV y Luis XV, donde la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artístico del palacio real y permitiendo su difusión a toda la alta sociedad francesa.  El rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía
ARQUITECTURA
Arquitectura palaciega. Interior de gran fantasía y colorido, y fachada sencilla y simple, elimina los órdenes clásicos y las fachadas son lisas, con molduras para separar plantas y enmarcar puertas y ventanas. Formas circulares dominantes.
REPRESENTANTES:
GUARINO GUARINI.- (Módena, 1624-Milan, 1683). Sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII. Escribió libros de matemática en latín e italiano. Primeros tratados de geometría descriptiva. Diseño muchos edificios públicos y privados en Turín, palacios para el duque de Saboya, Iglesia real de San Lorenzo. Iglesia de San Filippo, capilla del Santo Sudario de Turín,  y la casa de los padres teatinos.
PALACIO CARIGNANO (TURIN)
IGLESIA DE SAN LORENZO
IGLESIA DE LA SANTISSIMA ANNUNZIATA


FILIPPO JUVARRA.- Felipe Juvara (Mesina, 1678-1736), arquitecto y escenógrafo italiano. Diseños para ceremonias  y celebraciones y especialmente con diseños para teatros.

 BASILICA DE SUPERGA
 PALACIO REAL DE LA GRANJA DE ILDEFONSO
PALACIO MADAMA


PINTURA
Origen en artes decorativas, colores claros y delicados y formas curvilíneas. Paisajes con fiestas galantes y pastorales, comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.
Retrato también fue popular en este periodo, personajes con mucha elegancia.
Jean Antoine Watteu (168401721) el más importante pintor rococó hijo de un artesano techador de Valenciennes, empezó su aprendizaje a los once años con Jacques-Albert Guerín. Se fue a parís en 1706 donde se unio a los pintores flamencos de barrio Saint Germains des Pres. Ingreso al taller de Claude Guillot, donde la farándula y el teatro le servían de motivación.

 LA CANCION DE AMOR
 CAPITULACIONES DE BODA Y BAILE CAMPESTRE
LOS PLACERES DEL BAILE



Francois Boucher (1703-1770), nació en París, fue pintor y decorador, el más famoso en el siglo XVIII, fue aprendiz de Francois Lemoyne y Jean Francois Cars con el que aprendió la técnica del aguafuerte. Famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías de pastores.
 LA VENUS DEL ESPEJO
 MARQUEZA DE POMPADOUR
CUPIDO DESARMADO

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), pintor y grabador francés de estilo rococó, se distingue en la exuberancia y el hedonismo. Artista prolífico activo en la década del antiguo régimen. Produjo más de 550 pinturas (sin contar con dibujos y aguafuertes). Sus obras evocan intimidad y erotismo.
 EL COLUMPIO
 EL AMANTE CORONADO
JEAN-CLAUDE RICHARD, L'ABBE DE SAINT-NON, VESTIDO A LA ESPAÑOLA

ESCULTURA
El rango artístico de la escultura francesa se desarrolla en una concepción mucho más artesanal. Francia, más anclada en el pasado, aun veía con reticencia el trabajo de los escultores, el patrocinio de los reyes siguió siendo vital para la actividad escultórica, Motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. Escultura de porcelana.

BOUCHARDON.- Estudio con Guillaume Coustou. Designado escultor del rey en 1732, elegido para la academia en 1744, y nombrado profesor de la misma en 1745. También hizo la estatua ecuestre de Luis XV. Durante cerca de 25 años Bouchardon fue el responsable del diseño de las medallas y los jetones distribuidos por el rey con ocasión de fiestas de fin de año.
 CUPIDO FABRICA SU ARCO
 GENIO EN ABUNDANCIA
REPLICA DEL FAUNO BARBERINI

NEOCLASICISMO
ANTECEDENTES
Aunque tradicionalmente lo neoclásico y lo romántico se han considerado posiciones radicalmente opuestas y excluyentes, la crítica actual tiene ver en estos movimientos la complementariedad espiritual, incluso se hace coincidir su inicio en torno a la mitad del siglo XVIII.
En el caso de la pintura contenidos neoclásicos y románticos se expresan a través un mismo lenguaje.
ORIGEN UBICACIÓN E INFLUENCIA
Con el afán de recuperar las huellas del pasado se armaron expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen (Roma y Grecia).
HECHOS HISTORICOS IMPORANTES
Se desarrolló a partir de la Revolución Francesa,
La industria es la principal fuente económica. La religión pasa a segundo plano.

ARQUITECTURA
Proliferan las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales,  bibliotecas, museos, teatros, parques, etc. Todas con carácter monumental.
Racionalidad en las construcciones y vuelta al pasado. Modelos grecorromanos.
CARL GOTTHARD LANGHANS (1732-1808).- Arquitecto alemán nacido en Prusia, viajo por la mayor parte de Europa, fue llamado a Berlin como director de los edificios del reino.

LEO VON KLENZE (1784-1864).- Arquitecto, pintor y escritor alemán. Se destacó como arquitecto de la corte de Baviera cojo el reinado de Luis I. fue un prominente representante de la corriente que revivio el estilo griego en Europa.
EL MONUMENTO WALHALLA

 RUHMESLHALLE
GLIPTOTECA DE MUNICH

CLAUDE-NICOLAS LEOUX (1736-1806).- Arquitecto y urbanista francés, uno de los principales representantes de la arquitectura neoclásica. Protegido de Madame du Burry, amante del rey Luis XV, autor de las más importantes obras públicas de la época: la Salina real del Arc-et-Senans y las “Barrieres” de Paris.
 SALINA REAL DE ARC-ET-SENANS
 ROTONDA DE LA VILLETTE
ROTONDA PARC MONCEAU
PINTURA
SE reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.  Claridad estructura y predomino del dibujo sobre el color.
JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825).- Pintor francés de influencia en el estilo neoclásico. Inspirado en modelos escultóricos y mitológicos griegos.  

 LA MUERTE DE MARAT
 JURAMENTO DE LOS HORACIOS
 LOS LICTORES LLEVAN A BRUTO EL CUERPO DE SUS HIJOS

FRANCOIS GERARD (1770-1837).- Uno de los pintores mas prolíficos y celebrados del Imperio y la Restauracion. Su conversación amena y el encanto de su estilo hhicieron que la sociedad de la época posara para el como napoleon bonaparte, la emperatriz Josefijna, etc.  Su carrera artística continuo durante el reinado de Luis XVIII, su obra fue bien remunerada.
EL AMOR VENCIDO POR LA CASTIDAD
 RETRATO DE LA EMPERATRIZ JOSEFINA
NAPOLEON BONAPARTE COMO PRIMER CONSUL

ESCULTURA
Al igual que la arquitectura fue recuerdo del pasado, realizadas en mármol blanco. Los modelos griegos y romanos, temas tomados de la mitología clásica y alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieven de los edificios, los frontones y los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. También se dieron los retratos.
ANTONIO CANOVA (1757-1822).- Escultor y pintor italiano. Nacido en Possagno, un pueblo de la Republica de Venecia, situado en medio de las colinas de Asolo, donde se forman las ultimas ondulaciones de los Alpes. Fue incentiva al oficio por su abuelo también escultor.
 RETRATO AL PIO VII
TESEO Y EL MINOTAURO
MONUMENTO FUNEBRE DE MARIA CRISTINA DE AUSTRIA

ROMANTICISMO
El romanticismo y el neoclasicismo tienen a verso como dos tentativas de solución a una misma situación histórica, dos fenómenos paralelos con un origen común, que ofrecen sus primeras manifestaciones enn la segunda mitad del siglo XVIII y conviven hasta bien entrada la segunda mitad del XIX.
No existe un estilo romántico sino una mentalidad romántica. El individualismo encarna la esencia básica del romanticismo
El triunfo del individualismo tuvo consecuencia la exaltación de la sensibilidad frente a la razón. Es mayormente difundido en literatura. Y también en la música.
PINTURA
GERICAULT (1791-1824).- Pintor francés, artista romántico. Hijo de una familia acomodada, estudio en los talleres de los pintores Carle Vernet y Pierre Guerrin, para inscribirse en 1811 en la Escuela de bellas artes de Paris. Prefirió temas de la vida cotidiana, mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente.

 OFICIAL DE CAZADORES A LA CARGA
 CAPTURA DE UN CABALLO SALVAJE
LA BALSA DE LA MEDUSA

REALISMO
La reivindicación romántica de renovación artística mediante el respeto a la realidad condujo a una nueva visión de la naturaleza, que complicaba el rechazo de las formas del pasado y redescubriendo el mundo viviente.
Esta nueva actitud realista va a surgir como reacción al absoluto idealista del romanticismo, al igual que este se opuso en su momento a la rigidez conceptual y formal del clasicismo. Visible como en el romanticismo más en pintura y literatura.
Los paisajistas juegan un papel importante en captar el realismo.
INFLUENCIA
Se vinculó a ideas socialistas, observación de la vida cotidiana. Pretende explicar el comportamiento del hombre
PINTURA
GUSAVE COURBET (1819-1877).- Pintor francés, fundador y máximo representante del realismo. Conocedor de las obras de Marsol, tuvo fama de arrogante y efectista, decía que si deja de escandalizar, deja de existir.
EL ESTUDIO, DETALLE
 EL SUEÑO
ENTIERRO DE OMANS

CAMILLE COROT (1796-1875).- Pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho género. De familia acaudalada, recibió una educación burguesa. Tuvo el apoyo de su familia para aprender el arte.

 AUTORETRATO
 EL VIEJO PUENTE DE MANTES
MUJER CON UNA PERLA