AMARU CHOLANGO

AMARU CHOLANGO

BIOGRAFÍA

Manuel Cholango nació en los Andes de Ecuador (Sur-América); de origen Indio (Quechua). Una familia quiteña contribuyo en su educación superior.
Estudio geología y matemáticas en la Universidad Central de Quito en la misma que fue profesor de matemáticas en la Facultad de Arquitectura. Obtuvo una beca en el Instituto Geológico de Ciencias de Londres.
Después de recorrer Europa y visitar algunas escuelas de arte comienza en 1984 de manera casi autodidacta el trabajo en el arte y vive entre Europa y Sud-América.

Docencia

1986 – 1989 Profesor en la Academia de Arte de Trier en Alemania
1990 – 1993 profesor en la Universidad de Trier en la Facultad de Historia de Arte
1989 – 1999 Cursos de pintura en el centro de comunicación y cultura “Tuchfabrik” en
Trier, Aachen y Colonia

Desde 1984 Exposiciones individuales y en grupo, Performances, Lecturas de Poemas, Conferencias sobre arte moderno en Europa y Sud-América. Miembro activo de la asociación de artistas alemanes.

SERIE TINTAS ANCESTRALES (2008-2013)

Las pinturas del artista son monocromáticas, usa el papel y sobre este impregna la tinta, la misma que es de su elaboración, son tintas usadas desde sus ancestros, de origen vegetal. Es una composición mas bien abstracta, divide el pergamino con dos lineas mas tenues casi en su centro; se observa una cierta simetría, no es muy marcada pero se la puede percibir. La tinta va cayendo sobre al papel como si simplemente se deslizara, las lineas se acentúan mas desde los extremos del papel, haciéndose mas tenues hacia el centro. El fondo de la pintura es parte importante de la composición de la totalidad del pergamino, su gran mayoría esta vacía; esta es una de las características del artista.

 Si se observa con detenimiento, podemos ver formas claras referentes a la cultura aborigen, a nuestros indígenas, en esta pintura se puede ver la parte inferior de una vasija, tenue mente representada. Amura le da mayor carácter a su obra gracias a los diferentes tonos de tinta que utiliza

Este tipo de obras tiene cierta simetría, que se observa a simple vista sin embargo no es exacta, estricta, mas bien es natural como si su diseño lo haría en un solo lado del papel y el otro simplemente lo apretaría contra el ya hecho, sin embargo mirando con mayor detenimiento vemos que no es así, ciertos rasgos hacen diferente un lado de otro de la composición. 

Siempre predomina el contraste en su pintura, usa colores en tono marrón, de tintas vegetales. Amaru dice que en la simpleza, en el vacío esta la riqueza, porque el vacío es la materia prima donde la imaginación queda corta, en esta pintura se observa una figura muy orgánica, a mi parecer dos flores opuestas una con otra, y una linea que marca también la individualidad de cada lado de la composición. Y siempre siendo el fondo uno de los principales elementos de la obra.

Ambos cuadros están hechos con tinta vegetal sobre papel.

Este cuadro usa tinta china sobre papel, un dibujo antropomorfo, y a la vez mítico, la gráfica ocupa el centro del papel y este proporcionalmente distribuidos los gráficos. A simple vista se observa un conejo en primer plano, tal vez lo considero así porque las lineas que lo componen tienen mas fuerza, detrás esta una figura mas compleja una cabeza de reptil, con un ala, y extremidades inferiores humanoides.

Todas las figuras se complementan de alguna forma, siguiendo su curvatura o tomando como parte de la gráfica, partes de la otra.

Las obras de Chalongo son una muestra de la riqueza cultural que poseen nuestros pueblos indígenas, los colores que usa tienen un significado, y sus composiciones son hechas desde una mirada mas sencilla, simple, pero con una gran percepción del mundo.

Es así como yo describiría la obra de Chalongo, el simbolismo indígena que con su obra intenta transmitir, talvez difícil es su obra de comprender, pues es abstracta y no tiene una relación numérica que la sustente, mas bien es una relación proporcional.